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■THE TELESCOPES | クリエイションにも所属したステファン・ローリー率いる伝説のシューゲイザー・バンド、テレスコープス。2016年から2019年の3年間に3カ国で行われたライヴ・セッション・レコーディングのエッセンスを集めたアルバム。



2024.7.10 ON SALE

クリエイションにも所属したステファン・ローリー率いる伝説のシューゲイザー・バンド、テレスコープス。2016年から2019年の3年間に3カ国で行われたライヴ・セッション・レコーディングのエッセンスを集めたアルバム。


■アーティスト:THE TELESCOPES(テレスコープス)
■タイトル:RADIO SESSIONS 2016 - 2019(レディオ・セッションズ 2016 - 2019)
■品番:TR539-2J[CD/国内流通仕様]※帯付で解説他は付きません。
■定価:未定
■発売元:ビッグ・ナッシング / ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Handful Of Ashes (Radio Sessions)
2. The Perfect Needle (Radio Sessions)
3. Violence (Radio Sessions)
4. Strange Waves (Radio Sessions)
5. We See Magic And We Are Neutral, Unnecessary (Radio Sessions)
6. You Can't Reach What You Hunger (Radio Sessions)
7. Something In My Brain (Radio Sessions)

『The Telescopes Radio Sessions』は、2016年から2019年の3年間に3カ国で行われたライヴ・セッション・レコーディングのエッセンスを集めたものだ。The Telescopesに対しては、ある人はコレクティヴ(集団)だと考え、ある人はかつてはバンドだったと想像する。The Telescopesの家にはたくさんの部屋があると言われるが、すべては耳を傾けることだ。The Telescopesを保持できるようなラインアップや楽器編成はない。ゾーンに入るために必要なものは何でも利用し、絶対的な集中力も不可欠だ。先入観や自己満足は許されない。彼らの音楽は「今」を具現化したものであり、それを達成するためには全てが必要なのだ。そして、すべては聴くことだ。スピーカーから聞こえてくるものだけが重要なのだ。音楽があなたに届くか届かないかだけだ。だから、もしあなたがレコードを買い、スリーブノートを読み、ライブのチケットを買ったとしても、そして、そのラインナップがレコーディングと同じであってもなくても驚かないでほしい。ただひとつ確かなことは、The Telescopesという存在は、どんな場面でも独自の声で語りかけてくるということだ。ここには3つのセッションがあり、それぞれ違う人がThe Telescopesのサウンドを発信している。常連の人もいれば、出入りしている人もいるし、通りすがりの人もいる。




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2024-05-17 : Tapete Records :

■PETE ASTOR | ザ・ロフト、ウェザー・プロフェッツ、ウィズダム・オブ・ハリー、そしてソロでの活動で知られるレジェンド、ピート・アスター。自らの曲を再構築した活動40周年を記念するニュー・アルバム『テル・ストーリーズ&ニュー・レリジョンズ』、リリース。



2024.7.10 ON SALE

ザ・ロフト、ウェザー・プロフェッツ、ウィズダム・オブ・ハリー、そしてソロでの活動で知られるレジェンド、ピート・アスター。自らの曲を再構築した活動40周年を記念するニュー・アルバム『テル・ストーリーズ&ニュー・レリジョンズ』、リリース。


■アーティスト:PETE ASTOR(ピート・アスター)
■タイトル:TALL STORIES & NEW RELIGIONS(テル・ストーリーズ&ニュー・レリジョンズ)
■品番:TR554-2J[CD/国内流通仕様]※帯付で解説他は付きません。
■定価:未定
■発売元:ビッグ・ナッシング / ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Model Village
2. Ladies And Gentlemen
3. Chinese Cadillac
4. The Emperor, The Dealer And The Birthday Boy
5. She Comes From The Rain
6. Nancy True Knot
7. Caesar Boots
8. Head Over Heels
9. Marsh Blues
10. Emblem
11. Disney Queen
12. On Top Above The Driver

2024年は、Pete Astorがレコードを作り始めて40年の節目だ。Creation Recordsの先駆者であったThe Loft やThe Weather Prophets、Matadorのレコーディング・アーティストであったThe Wisdom of Harry、といったAstorが率いたバンドや、DanceteriaやStatic Caravanといったレーベルからリリースされたソロ・アルバムに収録された楽曲を振り返るにふさわしい記念すべき年である。『Tall Stories & New Religions』に対するAstorの動機は、彼の膨大なメモが明らかにしているように、多岐にわたる。ある曲は、古い写真の箱の中から心に響く絵をじっくりと眺めるように、効果的に再吟味されている。他の曲は、より賢明で内省的な色合いで新たに再構成され、また他の曲は、意図的に不透明な、ローファイ・ノン・プロダクションからの掘り起こしを要求している。選ばれた曲に明白なものはない。ここには、「Up the Hill and Down the Slope」や「Almost Prayed」は存在しないが、しかし、より興味深い、しばしば難解な理由で収録曲は選ばれている。




2024-05-17 : Tapete Records :

■PENNY ARCADE | ヴェロニカ・フォールズ、ザ・プロパー・オーナメンツ、アルティメイト・ペインティングなどの活動で知られるジェームズ・ホーア。ペニー・アーケイド名義では初となるアルバム『バックウォーター・コラージュ』をリリース。



2024.7.10 ON SALE

ヴェロニカ・フォールズ、ザ・プロパー・オーナメンツ、アルティメイト・ペインティングなどの活動で知られるジェームズ・ホーア。ペニー・アーケイド名義では初となるアルバム『バックウォーター・コラージュ』をリリース。


■アーティスト:PENNY ARCADE(ペニー・アーケイド)
■タイトル:BACKWATER COLLAGE(バックウォーター・コラージュ)
■品番:TR558-2J[CD/国内流通仕様]※帯付で解説他は付きません。
■定価:未定
■発売元:ビッグ・ナッシング / ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Jona
2. Don’t Cry No Tears
3. Want You Around
4. Dear John
5. Prodigal Son
6. When The Feeling Is Gone
7. Black Cloud
8. Mr. Softie
9. Dennis
10. Garage Instrumental
11. One More

『Backwater Collage』は、James HoareのPenny Arcade名義での初ソロアルバムである。ロンドンを離れ、生まれ育ったウェスト・カントリーに戻ったとはいえ、Veronica Falls、The Proper Ornaments、Ultimate Paintingなどで活躍してきたこのイギリス人は、シーンの見知らぬ人ではない。この夢のような手縫いのレコードのために、Hoareは時間をかけた。このアルバムを構成する11曲の親密で孤独な曲は、最高のホーム・レコーディングの伝統に則ってはいるものの、慎重に制作されている。Jamesは、彼の穏やかでメランコリックな歌声とNathalia Bruno.の滑らかで温かみのあるヴォーカルが混ざり合い、純粋ですっきりとしたメロディーを展開する。かろうじて飽和感のあるギター・ソロが、音楽的ラインを時々乱す。長年の友人であるMax Clapsがキーボード・パートを加えており、楽曲のミニマルなノスタルジアをうまく表現している。Jack NameやSyd Barrettも想起させるが、曲作りや剥き出しの雰囲気という点では、Velvet Undergroundのモノクロのソファに座っているようなもので、彼のアルバムにアンダーグラウンドな雰囲気を与えている。また、ノイズは少ないが生々しく飾り気のないJesus and Mary Chainの流れを汲んでいる。




2024-05-17 : Tapete Records :

■COMET GAIN | 数々のバンドがリスペクトするUKの伝説的なギター・ポップ・バンド、コメット・ゲイン。1996年から2011年のラジオ・セッションをコンパイルしたアルバム。



2024.7.10 ON SALE

数々のバンドがリスペクトするUKの伝説的なギター・ポップ・バンド、コメット・ゲイン。1996年から2011年のラジオ・セッションをコンパイルしたアルバム。


■アーティスト:COMET GAIN(コメット・ゲイン)
■タイトル:RADIO SESSIONS (BBC 1996-2011) (レディオ・セッションズ(BBC 1996-2011))
■品番:TR537-2J[CD/国内流通仕様]※帯付で解説他は付きません。
■定価:未定
■発売元:ビッグ・ナッシング / ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Say Yes Kaleidoscope Sound (Radio Sessions 1996-2011)
2. Stripped (Radio Sessions 1996-2011)
3. Pier Angeli (Radio Sessions 1996-2011)
4. Strip Poker (Radio Sessions 1996-2011)
5. I Can't Believe (Radio Sessions 1996-2011)
6. Chain Smoking (Radio Sessions 1996-2011)
7. Love And Hate On The Radio (Radio Sessions 1996-2011)
8. Emotion Pictures (Radio Sessions 1996-2011)
9. Tighten Up (Radio Sessions 1996-2011)
10. Young Lions (Radio Sessions 1996-2011)
11. We Are All Rotten (Radio Sessions 1996-2011)
12. Working Circle Explosive! (Radio Sessions 1996-2011)
13. Thee Ecstatic Library (Radio Sessions 1996-2011)
14. After Midnite, After It's All Gone Wrong (Radio Sessions 1996-2011)
15. Saturday Night Facts Of Life (Radio Sessions 1996-2011)

『Radio Sessions (BBC 1996-2011)』には、1996年と1997年のJohn Peelのセッション3曲と、2011年のMarc Rileyのセッションが収録されている。ひとつ確かなことは、このような偉大で、アナーキーで、特異なバンドが、その不完全さにおいて完璧でありながら、Abbey Road Studiosに招かれ、国内最大の放送局などでラジオ・セッションされる世界は、そんなに悪いわけがないということだ。すでにComet Gainのファンである人はもちろん、そうでない人もこのアルバムを手に入れるべきだ。Comet Gainは1992年にDavid Feckを中心に英ロンドンで結成された。1995年、Wiiijaよりデビュー・アルバム『Casino Classics』をリリース。1997年のセカンド・アルバム『Magnetic Poetry』経て、Kill Rock Starsへ移籍。1999年にサード・アルバム『Tigertown Pictures』、2002年に4枚目のアルバム『Réalistes』、2005年に5枚目のアルバム『City Fallen Leaves』を同レーベルよりリリースした。その後、Fortuna Pop!へ移籍。『Howl of the Lonely Crowd』(2011年)、『Paperback Ghosts』(2014年)と2枚のアルバムをリリースし、2019年にはTapete Recordsから8枚目のアルバム『Fireraiser Forever!』をリリースした。




2024-05-17 : Tapete Records :

■BMX BANDITS | ダグラス・T・スチュワートを中心に1985年に結成されたスコットランドのギターポップ・バンド、BMXバンディッツ。当初は2014年に構想が練られたこれまでで最も音楽的に野心的な12枚目のスタジオ・アルバム『ドリーマーズ・オン・ザ・ラン』、リリース。



2024.7.10 ON SALE

ダグラス・T・スチュワートを中心に1985年に結成されたスコットランドのギターポップ・バンド、BMXバンディッツ。当初は2014年に構想が練られたこれまでで最も音楽的に野心的な12枚目のスタジオ・アルバム『ドリーマーズ・オン・ザ・ラン』、リリース。
●ゲスト:カルヴィン・ジョンソン、ジョー・ヘッド


■アーティスト:BMX BANDITS(BMXバンディッツ)
■タイトル:DREAMERS ON THE RUN(ドリーマーズ・オン・ザ・ラン)
■品番:TR513-2J[CD/国内流通仕様]※帯付で解説他は付きません。
■定価:未定
■発売元:ビッグ・ナッシング / ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Dreamers On The Run
2. Setting Sun
3. Time To Get Away
4. What He Set Out To Be
5. Cockerel’s Waiting
6. My Name Is Duglas (Don’t Listen To What They Say)
7. Home Before Dark – In The Industrial Zone
8. Hop Skip Jump (For Your Love)
9. The World Was Round
10. Things You Threw Away
11. Digital Dreamers

BMX Banditsが、これまでで最も音楽的に野心的な12枚目のスタジオ・アルバム『Dreamers On The Run』を携えて帰ってきた。これは、すべてのアウトサイダーに捧げるアルバムだ。BMX Banditsは1985年、スコットランドのベルシルで、Duglas T StewartとSean Dicksonによって結成された。Seanが別のバンド、The Soup Dragonsに専念するために脱退した後、同じ4、5人の顔ぶれからなる従来のバンドではなく、The Vaselines、The Pastels、The Pearlfishers、Teenage Fanclubのメンバーを含む、拡大し続ける音楽ファミリーとして、BMX Banditsはスタートした。2014年、Duglasはアルバム『Dreamers On The Run』の構想を練った。しかし、体調を崩し、プロジェクトは保留となった。ロックダウンの間、Duglasはサウンドトラックを依頼され、このプロジェクトでマルチ・インストゥルメンタリストのAndrew Pattieを主なコラボレーターに選んだ。そして、当初の予定より10年遅れて、『Dreamers On The Run』がここに完成した。Duglasはアルバムの物語を補完する新曲をAndrewと書き、マスタリングはSean Dicksonが担当。Jowe HeadとCalvin Johnsonがゲスト参加した。




2024-05-17 : Tapete Records :

■CRACK CLOUD | カナダのアート・パンクス、クラック・クラウド、7月26日に発売されるニュー・アルバム『RED MILE(レッド・マイル)』より、ファースト・シングル「Blue Kite」をリリース。ビデオも公開。



Crack Cloud - Blue Kite (Official Video)


Jagjaguwarは、カナダのアート・パンク、Crack Cloudと契約。7月26日に彼らのニュー・アルバム『Red Mile』をリリースする。また、その魅惑的なリード・シングル「Blue Kite」と、そのビデオも公開した。

『Blue Kite』は、アップビートで、うぬぼれが強く、広大であるけれど、究極的にはアンセミックな曲だ。70年代後半のパンク黎明期を思い起こさせる瞬間さえあり、Richard Hellのようにも聴こえるが、華麗なスタッカートのストリング・セクションは、John Caleの「Paris 1919」を思い起こさせるかもしれない。このトラックは、ロックンロールのライフスタイルを表現し、なぜロックが重要なアートフォームなのかを調査し、このアルバムを理解するためのスケルトンキーを提供している。




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2024-05-16 : Crack Cloud :

■CRACK CLOUD | カナダのアート・パンクス、クラック・クラウドのサード・アルバムが完成。音楽/マルチメディアのコレクティヴによるジャグジャグウォー移籍第一弾、『レッド・マイル』がリリース。



2024.7.26 ON SALE[世界同時発売]

カナダのアート・パンクス、クラック・クラウドのサード・アルバムが完成。音楽/マルチメディアのコレクティヴによるジャグジャグウォー移籍第一弾、『レッド・マイル』がリリース。


■アーティスト:CRACK CLOUD(クラック・クラウド)
■タイトル:RED MILE(レッド・マイル)
■品番:JAG463JCD[CD/国内流通仕様]JAG463JLP-C1[LP/国内流通仕様]
■定価:未定[CD/国内流通仕様]未定[LP/国内流通仕様]
■その他:
世界同時発売、解説付、その他付帯物未定[CD/国内流通仕様]
世界同時発売、解説付、その他付帯物未定、限定カラー盤[LP/国内流通仕様]
■発売元:ビッグ・ナッシング/ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Crack Of Life
2. The Medium
3. Blue Kite
4. Lack Of Lack
5. Epitaph
6. I Am (I Was)
7. Ballad Of Billy
8. Lost On The Red Mil

Crack Cloud - Blue Kite (Official Video)


●Jagjaguwarは、カナダのアート・パンクス、Crack Cloudと契約。7月26日に彼らのニュー・アルバム『Red Mile』をリリースする。バンドは現在、Zach Choy、Aleem Khan、Bryce Cloghesy、Will Choy、Emma Acs、Eve Adams、Nathaniel Philipsで構成。ジャンルレスで広大な最初の2枚のEPと2枚のアルバムを自主リリースした後、無駄のないフォーカスされたロック・アウトレットとして再登場し、クリエイティヴ・ディレクターのAidan Pontariniもそこに加わった。『Red Mile』は、これまでで最も成熟した生命力溢れる作品となる。2020年に発表されたアルバム『Pain Olympics』や、2022年に発表された次作『Tough Baby』のような、密閉された数年にわたる準備期間とは一線を画し、『Red Mile』は迅速なグループでのコラボレーションの産物だ。主にカリフォルニア州ジョシュア・ツリー郊外とアルバータ州カルガリーでレコーディングされたこのアルバムは、新しい始まりと慣れ親しんだ場所のほろ苦いメランジに彩られている。これまでのアルバムにあった、広がりのある斬新な構成は凝縮されているが、このグループは相変わらず表面的なものを扱いたがらない。遊び心にあふれたメロディーとギターの独白を通して、類まれな深みと独特の温かみのあるレコードを届ける。『Red Mile』の持つ「生活感」は、快適なアームチェアというよりは、電気テープで丁寧に補修された額縁のようだ。初期の作品に苛烈な衝動を与えていた怒りは消え去り、それは、ソウルフルだが容赦のない内省に取って代わられている。収録される8曲は、肉体的、精神的な障害、混沌から抜け出すための経験、奇妙な新しい希望への適応、そしてグループ自身の神話との和解をテーマとする。歌詞は鋭く、しかし慈悲深い。曲は自意識的でメタ的なステートメントであり、パンクロックや音楽で生きる人生に対してのお決まりな頷きである。アーティストとしてのCrack Cloudは、周囲の世界と同様、自分自身に対しても批判的だが、最終的には寛容だ。彼らは、死を否定することなく、生を肯定する。Crack Cloudの『Red Mile』はロックのレコードであり、それがどれほどの意味を持つかを正確に知っている人々によって作られたものなのだ。
●Crack Cloudは、現在アルバータ州カルガリーを拠点とするカナダの音楽/マルチメディアのコレクティヴで、集団で、ドラマー/フロントマンのZach Choyによって2015年に結成された。2016年にデビューEP『Crack Cloud』、2017年にセカンドEP『Anchoring Point』をリリース後、2020年にデビュー・アルバム『Pain Olympics』をMeat Machine Recordsより発表。高い評価を獲得し、Hi-Fidelity Awardも受賞した。2022年にはセカンド・アルバム『Tough Baby』をリリース。その後、Jagjaguwarと契約した。
「最も過酷で、孤立した状況にさえ存在しうる喜び、仲間意識、思いやりを照らし出す」— Pitchfork




2024-05-16 : Crack Cloud :

■KISHI BASHI | シアトル出身の日系アメリカ人ソングライター/プロデューサー、キシバシ.。8月23日にJoyful Noise Recordingsから発売されるニュー・アルバム『KANTOS(カントス)』より、ファースト・シングル「Colorful State」をリリース。ビデオも公開。



Kishi Bashi - Colorful State (Official Video)


Kishi Bashiは、ニュー・アルバム『Kantos』を2024年8月23日にJoyful Noise Recordingsからリリースすることをアナウンス。同作より、壮大で高揚感のあるリード・シングル「Colorful State」も発表した。表現力豊かで、プログレテイストのオーケストラ・ロック・トラックであるこの曲は、Kishi Bashiのサウンドの広がりを紹介するもので、自ら監督したビデオと共に公開される。

「『Colorful State』は、『喜びと陰気な不確実性、そしてその間にあるすべてのものの間で、私たちは常に揺れ動いていると感じることができる』ということについての曲だ。変化の必然性を温かく包み込むもので、夕日が沈むと必ず翌朝には朝日が昇るということを歌っている」と、Kishi BashiことKaoru Ishibashiは同曲を説明する。




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2024-05-16 : Kishi Bashi :

■KISHI BASHI | シアトル出身の日系アメリカ人ソングライター/プロデューサー、キシバシの新作が完成。ブラジリアン・ジャズ、70年代ファンク、オーケストラ・ロック、シティ・ポップなどあらゆる要素を包括した自身5枚目のアルバム『カントス』、リリース。



2024.8.23 ON SALE[世界同時発売]

シアトル出身の日系アメリカ人ソングライター/プロデューサー、キシバシの新作が完成。ブラジリアン・ジャズ、70年代ファンク、オーケストラ・ロック、シティ・ポップなどあらゆる要素を包括した自身5枚目のアルバム『カントス』、リリース。


■アーティスト:KISHI BASHI(キシバシ)
■タイトル:KANTOS(カントス)
■品番:JNR475JCD[CD/国内流通仕様]
■定価:未定
■その他:世界同時発売、解説付
■発売元:ビッグ・ナッシング/ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Violin Akai
2. Chiba Funk
3. Late Night Comic
4. Colorful State
5. Escape from Knossos
6. Icarus IV
7. Hollywood Intermission
8. Lilliputian Chop (feat. Augie Bello)
9. Analógico Brasil
10. Make Believe (feat. Linqua Franqa)
11. Call It Off
12. Tokyo Love Story (Love Story Wa Totsuzen Ni)

Kishi Bashi - Colorful State (Official Video)


●Kishi Bashiは、ニュー・アルバム『Kantos』を2024年8月23日にJoyful Noise Recordingsからリリースする。セルフプロデュースで、Tucan(Hot Chip、Jungle、Aluna)がミックスを手掛けた『Kantos』は、昨秋にリリースされた『Music from the Song Film: Omoiyari』(自身のドキュメンタリー映画『Omoiyari: A Song Film by Kishi Bashi』の広大なコンパニオン・サウンドトラック)に続く作品となる。アルバムは、長年のコラボレーターであるエンジニアのDrew Vandenberg(Faye Webster、of Montreal、Toro y Moi)と、イギリスのミュージシャンであるSweet Lorettaと共に、Chase Park Transductionでレコーディング。ゲスト・ミュージシャンとして、Zorina Andall(Vo)、Augie Bello(Sax)、Linqua Franqa(活動家/ラッパー)が参加している。『Kantos』の曲作りの初期段階において、Ishibashiは、ジャズのバックグラウンドを活用したり、ブルックリン出身のインディ・バンド、Jupiter Oneの共同設立者として以前受け入れていたダンス・ロック寄りのフィーリングを掘り下げることで、非常に折衷的な音楽的ルーツに戻ることを考えていた。しかし、曲作りを始めてそれほど時間が経たないうちに、彼は、プロンプトに基づいてキャッチーな曲のフックを作曲できるAIを搭載したウェブサイトを偶然見つけた。「AIは非常にパワフルで、多くの重要な問題を解決する可能性を秘めている。しかし、人間の技術革新にも大きな価値があり、それを見失ったらどうなるか心配だ。人間性を評価しないのであれば、何を評価するのか?」とIshibashiは言う。『Kantos』の強烈で明白なエネルギーは、Jupiter One時代に浸透していたダンス・パンクのアクトを再訪したことに起因する。「2000年代のニューヨークのシーンにどっぷり浸かったことは、僕にとって非常に形成的で、このアルバムの多くは、The RaptureやLCD Soundsystemのようなバンドに大きな影響を受けている」と、Regina Spektorのヴァイオリニストとしてツアーやレコーディングに参加した経験を持つIshibashiは語る。このアルバムはまた、彼がロックダウン中に夢中になったエレキギターからも、その活力を得ている。「パンデミックの時にフェンダーのストラトを手に入れて、その音色に興奮したんだ。「Nile Rodgersが70年代にChicと作っていたものを思い出して、意識的にギターと僕が遊んでいるクールなドラムのループを中心にデモを作ることにした」とIshibashiは説明する。『Kantos』に命を吹き込むにあたり、Ishibashiはサンタクララ大学の哲学教授であるパートナーのKimberly Dillに豊かなインスピレーションを得た。Dillは、IshibashiにKantの作品を紹介。Elon Muskのような人物が信奉するトランスヒューマニズム運動が潜在的にもたらす悲惨な結果も含め、人類の思想の進化について教えられた。『Kantos』は絶妙な二面性を持つ作品だ。私たちが知っている人類の終わりを描いたパーティー・アルバムであり、深い不安と崇高な喜びが交錯する。シアトル生まれのシンガー・ソングライター/プロデューサーによる5枚目のスタジオ・アルバムは、ブラジリアン・ジャズや70年代のファンクから、オーケストラ・ロックやシティ・ポップまで、あらゆるものを包括している。また、AI、トランスヒューマニズム、そして人類の苦難に満ちた運命についての考察は、『Kantos』の制作に大きな影響を与えた。それでもIshibashiは、このアルバムを「この種の思い上がりに対する警告というよりは、欲望、情熱、共感、そして愛といった、人間を人間たらしめている特性そのものを讃えるもの」だと考えている。「このレコードを聴いて何か感じてもらいたいことがあるとすれば、それは人間が創造する芸術の可能性に対する興奮だ。AIにできる素晴らしいことが分かってきたとしても、創造性や革新性という点では、人間は常に一歩先を行っていると思う。人間が提供できるものには、まだ限りがない」と彼は言う。
●Kishi Bashiはヴァイオリンの名手、Kaoru Ishibashi(カオル・イシバシ)の仮名だ。Regina Spektor、Sondre Lerche、of Montrealといった様々なアーティストとのレコーディングやツアーでのコラボレーションを経て、2012年、Ishibashi はJoyful Noiseからファースト・フル・アルバム『151a』をリリース。同作はNPRの「Best New Artist Of The Year」に選ばれるなど高い評価を得た。続くアルバム『Lighght』では、東洋的なアレンジ、Philip Glassにインスパイアされた即興演奏、70年代プログレなど、より多様でニュアンス豊かな楽器編成を導入。2016年の『Sonderlust』は、プロデューサーのChris Taylor、エンジニアのPat Dillet、ドラマーのMatt Chamberlainの協力を得て、より激しくパーソナルで、芸術的に冒険的な作品となった。その後、Ishibashi はモンタナ州やワイオミング州を頻繁に訪れ、第二次世界大戦中の日本人強制収容をテーマにした「song film」の制作を開始。Kishi Bashiの4枚目のアルバム『Omoiyari』は、この6年間の旅、リサーチ、そして映画『Omoiyari: A Song Film』の撮影のために書き下ろされたスタジオ・アルバムで、2022年のサウス・バイ・サウスウエストでプレミア上映された。




2024-05-16 : Kishi Bashi :

■CASSANDRA JENKINS | 前作が高い評価を博したNYのシンガーソングライター、カサンドラ・ジェンキンス。7月12日発売のアルバム『MY LIGHT, MY DESTROYER(マイ・ライト、マイ・デストロイヤー)』より、セカンド・シングル「Delphinium Blue」をリリース。ビデオも公開。



Cassandra Jenkins - Delphinium Blue (Official Video)


前作が高い評価を博したNYのシンガーソングライター、Cassandra Jenkins。7月12日発売のアルバム『My Light, My Destroyer』より、セカンド・シングル「Delphinium Blue」をリリース。ビデオも公開した。

「どこに向かえばいいのかわからなくなったとき、頼りになる美しいものを探すことがある。地元のフラワーショップに応募した。その仕事は、私の人生で最も辛かった時期のひとつを乗り越えさせてくれた。花に囲まれていると、その重みに耐えるのが楽になるだけでなく、花と自分自身をよりよく理解することができた。私はテクニカラーで夢を見るようになり、花は私の潜在意識の言葉となった。また、ギリシャの合唱団に囲まれているような気分で、雑務をこなしたこともあった。花は全てを知り尽くしていた。私が聞こうと思えば鍵を握っているような、私の悲しみを運ぶポーターであった。また、気づきへの繊細なポータルでもあった」とJenkinsは語る。

「『Delphinium Blue』の歌詞は、何年もの間、私の心の奥底で孤独に暮らしていた。また、そのレコーディング・プロセスはコラボレーティヴなものであった。この曲は、その家を見つけるまでは、まるでヤドカリが海底を這いずり回って、いろいろな貝殻を試しているような感じだった。Andrew Lappinに曲を送り、アルバムに収録することに同意してもらう前に、彼の自宅スタジオで一緒になって、その形を作るために作業した。Andrewのロサンゼルスのスタジオで、フレットレス・ベースのSpencer Zahn、パーカッションのKosta Galanopolos、シンセのMichael Colemanといったプレイヤーたちと一緒に、この曲をアルバムの世界に引き込む作業をした」とJenkinsは続ける。




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2024-05-15 : Cassandra Jenkins :

■MALICE K | ヴィジュアル・アーティストでソングライターのAlex Konschuhが率いるニューヨークを拠点とするプロジェクト、マリスK。8月23日にJagjaguwarから発売されるデビュー・アルバム『AVANTI(アヴァンティ)』より、セカンド・シングル「The Old House」をリリース。ビデオも公開。



Malice K - The Old House (Official Music Video)


Malice Kは8月23日にJagjaguwarから発売されるデビュー・アルバム『AVANTI』より、セカンド・シングル「The Old House」をリリース。ビデオも公開した。

「僕が育ったワシントン州オリンピアにある家には、新しい家族が住んでいる。僕の母さんがそこに住んでいた最後の人で、僕が10代で引っ越した1年ちょっと後に売りに出した。母も、そして他のみんなも、この数年間であまりにも多くの感情を経験し、この家を維持することができなくなったからだ。そこで育った僕には美しい思い出が沢山あるのに、悲しい結末を迎えてしまったのは残念だ。突然の終わり方のせいなのか、思い出のせいなのかはわからないけど、家に帰ったり、どこかに住んでいたりすると、たいていの場合、夢に出てくるのはあの家なんだ。家を出てからいろんなところに住んだけど、そのどれもを家だと思ったことはない。毎晩、僕はまだあの家に住んでいる。それがこの曲の本質なんだ」とMalice Kは語る。




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2024-05-15 : Malice K :

■MALICE K | ヴィジュアル・アーティスト/ソングライターのアレックス・コンシュー率いるニューヨークを拠点とするプロジェクト、マリスK。ジャグジャグウォーよりデビュー・アルバム『アヴァンティ』をリリース。



2024.8.23 ON SALE[世界同時発売]

ヴィジュアル・アーティスト/ソングライターのアレックス・コンシュー率いるニューヨークを拠点とするプロジェクト、マリスK。ジャグジャグウォーよりデビュー・アルバム『アヴァンティ』をリリース。


■アーティスト:MALICE K(マリスK)
■タイトル:AVANTI(アヴァンティ)
■品番:JAG455JCD[CD/国内流通仕様]JAG455JLP-C1[LP/国内流通仕様]
■定価:未定[CD/国内流通仕様]未定[LP/国内流通仕様]
■その他:
世界同時発売、解説付、その他付帯物未定[CD/国内流通仕様]
世界同時発売、解説付、その他付帯物未定、限定カラー盤[LP/国内流通仕様]
■発売元:ビッグ・ナッシング/ウルトラ・ヴァイヴ
■収録曲目:
1. Halloween
2. Hold Me Up
3. Songs For My Baby
4. The Old House
5. Weed
6. Radio
7. You’re My Girl
8. Concrete Angel
9. Fade
10. Raining
11. Blue Monday

Malice K - The Old House (Official Music Video)


Malice K - Radio (Official Video)


●Malice Kはデビュー・アルバム『AVANTI』をJagjaguwarから8月23日にリリースする。Malice Kは、ヴィジュアル・アーティストでソングライターのAlex Konschuhが率いるニューヨークを拠点とするプロジェクトだが、彼はワシントン州オリンピアで生まれ育った。『AVANTI』のいたるところに亡霊は存在する。このレコードは、混沌と喪失の混乱を鋭い刃を持った情熱を通して表現する。70年代の黄金時代のポップスのようなメロディックなソングライティングの土台の上に、グランジなレイヤーが乗り、Malice Kの歌は、思い出や過ちの内面を探るように、率直で単純、そして冷徹だ。しかし、Malice Kが音楽制作をさらに掘り下げたのはロサンゼルスでの生活からで、彼は、アーティスト集団DeathProof Inc.のメンバーとなった。その結果、入門的でブリスター、そして時に痛烈でハートフルな20分のEPを2枚リリースした(2020年にDeathproofからリリースされた『Harm or Heck』と、2022年に自主制作でリリースされた『Clean Up on Aisle Heaven』)。今年初め、Malice Kは『AVANTI』からのファースト・シングル「Radio」をリリースし、NMEの表紙を飾った。インタヴュューでは、彼の説得力のある誠実なソングライティングがフォーカスされ、シェイプシフター(変身能力者)と称された。しかし、彼は決して無定形ではない。彼には決断力があり、強烈で、すでに存在するものに溶け込む方法を見つけるよりも、自分の道を切り開き、自分の世界を構築することに関心を持つ。シングル「Radio」のテープとハサミのアートワーク、アルバム・パッケージの内側のイラスト、Cheeky Maとコラボレートして制作した彫刻をフィーチャーした『AVANTI』のアルバム・ジャケットなど、Malice Kのあらゆる部分は、彼自身である。そして、汗だくでハイテンションなショー、ハイフラッシュでハイコントラストな写真、不安定な不穏なイラスト、悲しみと優しさの間で揺れ動くスタジオでのレコーディング・・・、Malice Kが触れるもの全てに並外れた獰猛さが存在する。『AVANTI』には人が住む。それは、指紋で汚れた窓から廃屋を覗き込んだようなもので、そこには、よく生きた人の遺物が散らばっている。デビュー・アルバムであるにもかかわらず、不完全さも含めて完全に実現された状態でMalice Kは到着した、という感覚が、この作品によりもたらされる。
●ワシントン州オリンピア出身でブルックリンを拠点に活動するアーティスト、Malice Kは、ヴィジュアル・アーティストでソングライターのAlex Konschuhが率いるプロジェクトだ。オルタナティヴで奔放な90年代のリリシズムで構成されたサウンド・パレットを持ち、歪んだポップとインディ・ロックの稀有な融合を生み出している。アーティスト集団、Deathproof Incの元メンバーである彼は、挑発的なパンク・スラッシュ・ロックから叙情的なメロディックでアコースティック・ロックまで、気まぐれな性質を持つ異形のアーティストとしてカルト的な人気を集めている。内省と革新の融合から生まれたMalice Kは、音楽を通してエモーショナルな物語を複雑に紡ぎ出す先見性のあるミュージシャンだ。本物へのこだわりとオールドスクールな倫理観で、彼の芸術性は現代の風景を照らしている。




2024-05-15 : Malice K :
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